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廣告製作解密系列:影片音效

廣告影片製作的音效製作知識

很多人都知道電影音效是電影的靈魂,其實廣告音樂同樣重要。既可以將一條廣告的傳播能力倍增,更可以將原來的廣告變得更豐富。
 
《營銷道》特意訪問了行內的資深影片製作人員,解開廣告音效製作的秘密。
 
1. 音樂及音效的影響
影片後期部分的起點是剪接 (Offline Editing),那麼最基本的問題就是誰負責挑選音樂。後期製作公司 Eighteen&ahalf 的負責人 Dick Chow 表示,每個剪接師的習慣都不同,有些喜歡先剪輯後選背景音樂,有些習慣先選背景音樂後剪輯。而作為資深剪接師,他自己傾向先選音樂再剪片,這樣就可以根據音樂來為影片建立節奏。
 
除了要把背景音樂加入到影片中,剪接師還要在影片中加入不同的音效,因為拍攝的素材往往會有太多不同的現場環境聲,比如我們在電影中聽到的開門關門聲,都不是在拍攝現場收錄的,而是剪接師事後配上去的,剪接師通過添加這些簡單的音效可以讓畫面更具真實感。
 
至於音樂運用的方面,有的是從創作意念開始時已構思用流行音樂。有的是從導演創作故事時找尋一些較配合的參考音樂,當然流行音樂要花費較大預算去購買使用權,預算較少的話就可以創作音樂,更小型的製作可以用現有的「罐頭音樂」,顧名思義就像罐頭一樣,是一些網上有大量預先錄製完成的一種配樂,剪接師需要使用時可直接加入。
 
創作音樂是跟據參考reference配合剪接而創作出來的,相對較能跟隨著故事的起伏;而罐頭音樂則跟度身訂做的創作音樂不同,預算比度身訂做的便宜,但往往未必能夠完全配合故事發展,只能根據影片的風格選取。通過與導演溝通或參考 reference,有經驗的剪接師就能大概判斷影片需要什麼風格的配樂。
 
 
2. 如何揀合適的音樂?必要認識音樂版權
那剪接師一般通過什麼渠道來尋找合適的音樂呢?最初一般都是從參考影片裡找靈感,主要是給影片的音樂定下一個大方向,既可以令剪輯更有感覺,也可以給客戶作參考。如果方向沒問題,製作音樂就會有好幾個選項,這也是視乎預算而定。
 
較常見的是邀請作曲人為廣告影片度身訂造音樂,作曲人會根據參考音樂的感覺,再配合故事剪接而創造新的樂曲,相對較能跟隨著故事的起伏。而罐頭音樂跟度身訂做的創作音樂不同,預算比度身訂做的便宜,可是往往未必能夠完全配合故事發展,只能根據影片的風格選取。
 
以上三種選取音樂方向,都是根據預算而行。至於預算不大的廣告片,可以在哪裡找到比較好的音樂素材呢?以下是一些提議:
https://audiojungle.net/
www.premiumbeat.com

 
3. 剪輯音樂有什麼工序?
關於剪輯音樂的工序問題,Dick 表示一般分為兩個階段。

第一階段由 offline 同事負責,可以大膽嘗試為影片配上不同的音樂,將它們剪到影片中,從而令影片得出不同效果,之後再跟導演和創作人討論過後,便可以鎖定比較好的版本给客戶選擇。

第二階段則在決定好音樂方向後由專業音樂人重新創作,因應不同預算,按上述方法製作出來,這個版本普遍修改兩至三次,便會成為大家收看廣告時聽到的最終版本。


4. 使用音樂的技巧和應用考量
當問到有沒有一些特別技巧可以讓觀眾被音樂吸引到從而愛上這段影片,Dick 表示較好的方法就是使用流行的熱門歌曲作為背景音樂,這是最容易吸引到觀眾的注意力。比如鐵達時的電視廣告就經常採用膾炙人口的歌曲作為廣告的背景音樂,鐵達時 2010 的「Time is love」系列的廣告就選用了王菲的「我願意」作為背景音樂,配合了影片中動人的愛情故事,往往容易深入觀眾腦海。

但其實這些受觀眾喜歡的流行歌曲也不是可以給剪接師隨便用的,廣告客戶需要支付一定的價錢才可以得到歌曲的使用權,這些歌曲的定價一般由歌手的經理人公司或唱片公司來决定。

音樂版權其實相當複雜,包括使用權、複製權、公開表演權、廣播權等。音樂版權的價格亦十分海鮮,往往是廣告客戶和廣告公司在廣告影片創作過程上最頭痛的一環。
 
簡單而言,廣告商想用到現成音樂或歌曲,是以購買使用權的概念作報價。當中最基本牽涉到使用範圍,包括那支廣告片,在哪裡播放,在什麼媒體播放,使用期等。定義非常嚴謹,而且使用權越闊,價格越高。知名度高的音樂,使用權費用動輒就要數十萬港幣。
 
此外,如果要購買歌曲使用權,就來得更複雜,因為牽涉到作曲、作詞、歌手、唱片公司等不同單位的權益,所以報價亦可細分到可以原曲使用,歌曲重新製作及翻唱,即是只買複製權;如果只買旋律不用歌詞,價格當然亦不一樣。越受歡迎的流行歌曲價錢相對也越高昂。

 

5 .音效的運用
至於音效方面,最嚴謹的電影製作,專業人士會親身製造不同的現場音效,也就是擬音(Foley)。製作音效十分新奇有趣,音效師在電影的剪接完成後,會在錄音室裡一邊看著畫面,一邊製造出相對應的聲效。在音效師工作的錄音室裡,藏了各式各樣意想不到的工具、各種材質的地板、鞋子、門把等等;而這些看似像破銅爛鐵的東西,正是創造音效魔法的寶物。

The Secret World of Foley

比如《星際大戰》電影中的雷射槍音效,其實是用鎚子敲擊電塔旁的鋼鎖做出來的,實在讓人意想不到。但配製音效花費的時間也很多,往往需要一個多月。而廣告因為時間緊迫,一般直接使用「罐頭」音效。

當問到資深廣告後期製作人印象最深刻的廣告音樂,Eighteen&ahalf 的另一位合夥人 Nick Lee 表示很多年前陳冠希的 Netvigator 廣告令他印象深刻,在廣告影片中,一些真實的環境聲音比如剃頭鍵盤乒乓球聲等串聯在一起,變成了非常有節奏旋律的音樂,讓人出乎意料。另一個例子是電影《鄧寇克大行動》(Dunkirk),這部電影講述了第二次世界大戰時在歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。整部電影都使用了低沉的音樂,充分表現了大撤退緊張的氣氛,讓觀眾進入心緒沉鬱的電影世界裡。

Netvigator TVC

 

6. 原來品牌都擁有聲效商標
音效的魅力還體現在不同品牌會擁有自己獨特的聲效商標(sound branding),聲效商標可以加深消費者對品牌印象的聲音;因此聲效商標也成為了消費者識別不同品牌的主要依據。據研究表示,70%的人表示聽到熟悉的聲音,能激發積極的情緒反應,可見聲效商標的重要性。
 
品牌的聲效商標往往會找一些非常出名的作曲人來製作,作曲人會製作不同長度的版本,比如 15s,10s,7s,5s,3s,2s ,廣告客戶再根據不同影片的需要播放不同的版本。在我們的日常生活中,其實有很多我們耳熟能詳的聲效商標,比如電影公司 MGM (米高梅) 著名的 「獅吼」、 Intel 的「燈,dun櫈燉櫈」等。還有比較長的音效例子,就是眾所週知的 Nokia 經典鈴聲,那段鈴聲被命名為「諾基亞之歌」並註冊了商標。這些聲效響起能輕易令消費者說出是那家品牌。

 

7. 如何選擇配音員?
當影片音樂和音效已準備好時,下一步就要選擇配音員。不同的配音員有不同的特色,可為影片增加吸引力。創作人和導演會根據影片的風格來選擇不同的配音演員。至於配音的人選,後期公司通常會有幾個不同的配音員示範給顧客選擇,最常聽到的是電台主持、藝人,甚至歌手;也有些是廣告公司的同事,只要聲音入咪好聽,咬字清晰,就可以被發掘成為配音員。

 

8. 整合為一體
最後的工作就是要將所有的聲音放在一起,這個步驟需要專業的混音師把音樂、音效、旁白和聲效商標混為一體,根據影片高潮起伏來將不同聲音調校至合適的水平;把所有聲音調至平衡點, 使聽到音樂的同時也能聽到旁白和音效,亦不會因為某聲音太大而蓋過其他,或出現刺耳的問題。有時亦有需要去為某特定的場所或媒體要求去混音,將混音加入已完成畫面裡,便是最終的成品,亦是大家在電視或其他媒體看到的廣告。

 

9. 處理社交媒體上影片的製作
雖然現在用手機觀看影片的人越來越多,但 Dick 表示在手機上播放的影片和在電視上播放的影片,在處理音樂上沒有明顯不同之處,都是用同一樣的準則去做音樂。但是手機上影片的音質或許會比電視上差一點,因為手機喇叭的輸出會比電視小,所以很多時未能完全感受經混音後真正的聲音。
 
考慮到在社交媒體上觀看影片的人數越來越多,Dick 也提出了一些可以在社交媒體上吸引觀眾的音效處理方法。因為影片頭六秒的畫面和音樂非常重要,這是能否吸引到觀眾看畢影片的關鍵。所以剪接師會在開頭用上較爆炸性的音效,配合爆炸性的畫面來吸引觀眾的注意力,或者使用倒叙法來引起觀眾的好奇心,先把事情的結果放在最開頭,然後再慢慢呈現事情的過程。